Después de casi 50 horas de juego, terminé Full Metal Daemon Muramasa.

Y si algo define mi experiencia no es la palabra “indiferencia” Pues todo lo contrario.

Desde el comienzo hasta el final me ha sorprendido. Para bien, para mal, para algo asqueroso…Pero sorprendido.

FMDM es el Bueno, El Malo y el Feo juntos. No la película. Sino los 3 adjetivos juntos.

Es una historia larga, que se expande a través de sus personajes y las conexiones que tienen entre ellos y las facciones que pululan por esta ucronía extraña donde existe todo un sistema de poder nuevo llamados tsurugui o crux según donde vivas. Armaduras de combate con alma. Nada nuevo. Salvo que el animu y la sorprendente cantidad de información que te suelta el juego sobre toda su ingeniería, filosofía y modelos lo han convertido en uno de mis sistemas de poder favoritos.

Pero bueno, vamos por partes. Esta reseña va a contener spoilers. Además, hablaré directamente del contenido del juego que puede ser sensible. Discreción.


FMDM cuenta el camino de Minato Kageaki en la tierra de Yamato buscando la redención y completar una tarea: matar a su hermana. Esta, apodada “Ginseigo” en su armadura plateada sume en la locura a todo pueblo por el que pasa provocando de manera incierta que sus habitantes; rivales o aliados; se maten entre ellos. En el camino Kageaki tendrá a Muramasa, su “tsurugui” que le permitirá el poder para destruir a Ginseigo. Mientras esto es el conflicto principal descubrimos que hay otros problemas que poco a poco se van desenvolviendo: las potencias extranjeras occidentales con el GHQ,el shogunato de Rokuhara y los rebeldes de Yamato en contra de Rokuhara que presuntamente, consiguió estar en el poder gracias a un acuerdo con las fuerzas occidentales. Estos dos bandos parecen estar en un punto de desequilibrio grande donde la ocupación del GHQ puede estallar en cualquier momento si la situación lo amerita o justifica. Pero no es una guerra abierta directa.

El juego se estructura en un prólogo con 5 capítulos. Luego tenemos dos rutas o ramificaciones centradas en dos personajes importantes de la historia y que acompaña a Kageaki por la primera mitad del juego (principalmente): Ayane Ichijou y Ootori Kanae. Estas son la ruta del Héroe y la ruta del Némesis o Venganza. Completadas ambas rutas se podrá avanzar la historia y entrar a la ruta del Conquistador. Por último y tras un epílogo llegamos a la ruta del Demonio. Donde se encuentra el verdadero final del juego.

Soy bastante neófito en cuanto a Visual Novels se refiere. Sin embargo veo que es una gran tendencia para contar historias en el género ayudarse de rutas o líneas alternativas que no dan directamente el final sino perspectivas diferentes o unos “que pasaría si” con algún punto o trama de la historia.
Pasados los 5 capítulos y con la suerte de que hayas conseguido desbloquear alguna de las rutas (de otro modo sacarás un Game Over) Muramasa te prepara para menearte el seso con unas mecánicas que son a propósito incómodas y obtusas.

Se supone que para desbloquear Héroe y Némesis necesitamos ganarnos el afecto de las coprotagonistas. Esto, al contrario que en un dating sim o una historia normal de VN se suele conseguir rechazando, ignorando o tomando malas actitudes contra ellas. De por sí esta decisión suena interesante y rompedora. Me estás provocando que enfoque de otro modo el sentido de cómo jugar y avanzar cuando debo actuar de manera antiética para conseguir sacar las rutas de las chicas.

La ruta de Ichijou es sencilla de obtener. Más o menos.
Pero el juego no te explica nunca cómo funcionan realmente las mecánicas de afecto. Tú debes intuir y adivinar según las múltiples decisiones que aparecen durante los capítulos 2 al 4 cómo van a afectar a la historia.

Y esto es lo que tomase mucho más de lo razonable desbloquear la ruta Némesis.

¿Hay que hacer lo contrario a lo que se supone debes hacer para ganarte afecto? Sí y no. En la de Ichijou parece seguir esa correlación. Pero en la de Kanae, la Némesis, no ocurre. Debes acertar todas y cada una de las decisiones de este intervalo de capítulos para poder desbloquearla. Y conseguirlo sin mirar guías es cuestión de RNG. Pues no hay manera racional aplicable con lógica de comprender qué decisiones quiere que tomes el juego para conseguirlo. Y esto es más difícil porque tienes la presión de matar al personaje. Kanae muere en el tercer capítulo si ciertos niveles del medidor son diferentes. Ichijou puede morir en el cuarto capítulo. Para este punto es inevitable el final que obtengas porque el quinto capítulo no tiene decisiones y no afecta a esta altura del juego. Si Kanae está a bajo nivel o nulo morirá. Si está parejo con el de Ichijou morirá. Si está muy alto y sólo ella está viva también morirá. Para que nadie se quiebre la cabeza con esta decisión creativa de mecánicas delirantes: hay que dejarla a 3 barras de afecto y sin Ichijou viva. Debes maniobrar la manera de conseguirlo contando decisiones y cómo afectan. Al final es ensayo y error.

Y no el tipo de ensayo y error gratificante de conseguir algo difícil y mejorar. Es tedioso, incomprensible y mal ejecutado. No puedo defender estas mecánicas de afecto si luego para conseguir una ruta debes pasar por este quebradero de cabeza porque no se puede entender cómo obtenerlo más que por suerte. A nivel narrativo y lúdico está mal hecho.

Continuemos con las mecánicas.
En las próximas horas hay más decisiones que tomar. Algunas respecto a los combates. Curioso siendo que previamente ningún combate te hace escoger entre opciones para progresar. Podría ser un acierto y hasta cierto punto un combate de la ruta Némesis prueba si estuviste atento a las explicaciones de los combates de mushas. Lástima que las demás decisiones sean algo a medio camino entre una Visual Novel puramente de aventuras y puzzles a lo Zero Escape o Ace Attorney y un simple conteo de finales sin salida como The House In Fata Morgana.

Las comparaciones son odiosas. No es cuestión de comparar Fata Morgana con este título. Pero siendo dos VN con nula interacción y una historia que apenas cambia sin tomar ciertas decisiones me sirve para ejemplificar cómo en la primera no desorientan y sacan de la experiencia del juego mientras que en Muramasa desorientan y en casi todos los casos no aportan nada. Me desconectan del frenesí de lo que me están contando y cortan la acción. Una vez más, sin guías es realmente complicado acertar en la toma de decisiones porque no son necesariamente lógicas y coherentes para con el jugador sino para lo que entiende el desarrollador o quien sea que las haya programado.

El epítome absoluto es sin duda el cubo de matemáticas al final del juego. Nadie absolutamente nadie te prepara para meterte a un problema matemático en Muramasa y un momento que es casi el clímax de todo.

Y con todo esto puede ser el mejor “puzzle” porque es realmente un rompecabezas matemático con una lógica inmutable y si lo intentas los números darán resultado.

Para terminar con las mecánicas y jugabilidad considero que están mal implementadas en la mayoría del juego, desorientan, sacan de la inmersión de la diégesis de la historia, los finales malos en contadas ocasiones aportan algo y hacen artificialmente la experiencia más dura y complicada; de manera arbitraria y fuera de sentido común. 


El elefante de la habitación

No he hablado todavía de algo que parece que los habituados a este género conocerán de sobra. Hablo del contenido NSFW de Muramasa.

Primero que nada, he jugado a la versión censurada de GOG. He investigado brevemente qué contenido estaba fuera de esta versión porque siempre intento jugar el material original. Esta es una de las pocas veces que considero que la versión con censura es mejor que la versión original y voy a detallar por qué lo argumento.

El mundo de Muramasa es despiadado. El mundo se sume en múltiples guerras donde el imperialismo somete a pueblos y realiza conquistas de ultramar. Yamato es un lugar estratégico para los rusos y los ingleses, que en esta realidad siguen siendo un gran imperio. Sumado a la brutalidad y militarismo férreo del Rokuhara y Ginseigo es un lugar en constante conflicto. El primer capítulo llamado “The Crimson Butterfly” nos pone en los zapatos de un estudiante de Kamakura. Aquí, la capital de facto de Yamato. Este chico junto a sus dos amigos buscará la desaparición de una compañera de clase que les llevará hasta los musha y Kageaki Minato. Un profesor que nos presentan desde el principio del capítulo resulta ser un psicópata. Lo que sucede después es la barrera de entrada y shock típico de los animes de esta época y parece que también de novelas visuales para atraer gente. Shock.

Una escena de tortura que en la versión original también es una violación a la compañera de Yuhi, nuestro momentáneo prota se presenta delante tuya en CGs. Yuhi es decapitado por Muramasa en el final del acto.

Parece ser que hay más escenas gráficas de violaciones durante el juego. Las he ignorado ya que la censura elimina también estas líneas de diálogo y no sólo los visuales.

Veamos. Contar una historia de violencia, cruda y desagradable con escenarios de pesadillas, torturas y explicitud puede funcionar hasta cierto nivel. Pero a veces saltar el tiburón es fácil. Y creo que esa escena de violación de la versión original es mejor en la censurada. Osea,no existiendo en primer lugar.

Porque esta chica llamada Konatsu ya es torturada de manera violenta y explícita. Sin embargo no tenemos visuales sino texto y las reacciones de Yuhi. Esta escena es perturbadora en la versión censurada porque no sabes qué está pasando exactamente. Y no aprece que haya salvación. Es incómodo, angustioso y te rompe el esquema del tono que hasta ahora habíamos visto. Es una buena forma de demostrar cómo este mundo no es uno “divertido” o “cool” porque haya robotitos controlados por gente pegándose. Todo lo contrario. Para un civil es terrorífico. Y de manera natural subvierte tus expectativas. Lo mismo con la decapitación. No tiene sentido alguno y parece un shock barato de primeras. Cuando avanzas en la historia y entiendes la “justificación” del acto cobra sentido.

Ahora hagamos lo mismo con una violación. Toda esa confusión, ambigüedad presente,etc se desvanece para ilustrar un panel que pierde todo propósito de la escena y la vuelve pornotorturesca.

Casos múltiples hay a lo largo del juego. La escena del teatro con el basara Yusa Doushin se mueve de nuevo en esa tensión constante que culmina en una muestra inteligente y por ello más duradera de crueldad.
No hay un contacto físico de violencia. Lo que lo hace más incómodo y retorcido que si hubiese ocurrido una tortura o una violación por ejemplo… ¿Verdad?
Pues en la no censurada parece que sí ocurre la segunda.

Espero que mi argumento haya quedado claro con estos dos ejemplos. Juzgaré mi versión, la que he pasado. Pero no pudiendo ignorar la original y teniendo ciertos ejemplos defiendo con firmeza que en este caso la versión censurada es superior que la original.
Como último punto y recordando cómo he comenzado el juego es de por sí, incluso en mecánicas, agresivo. Así que la historia tal cual está censurada cumple tus expectativas de narrativa oscura y cruel.

No puedo terminar este punto sin decir que hay escenas sexuales normales y consentidas. Y estas se entienden más y tienen algunos CGs previos a. Pero no llegan a ser pornográficas ni alargarse de más. Hay una donde casi se hace una paja con los pies. No hay chiste. Es real.
Y lo pongo así de directo porque no hay otra manera de explicarlo.
Esto por ahí y algún que otro kink raro por allá existen en la última ruta y final del juego. No es santo de mi devoción que os digo. Me distrae y no aporta nada. “Pero Muramasa hace que Kageaki vuelva a tener fé” Sí, lo peor es que sí. Pero quien quiera argumentar que esa escena era la única manera de lograrlo que me lo intente justificar. Que no lo va a lograr. Pero los paso y me río de lo absurdo y cambiante de tono constante por los siguientes apartados.

Esta no es una historia de héroes

Reza así el comienzo del juego al abrirlo: “Ley del balance”

Muramasa tiene este concepto como principio de la filosofía de su historia. Todas las vidas valen lo mismo. Si matas a una persona eres un asesino. Si asesinas a alguien que consideras culpable eres un asesino. Si asesinas a un inocente sigues siendo un asesino. Matar a alguien que “hace mal” o a alguien que no ha provocado daño alguno no te hace ser menos culpable. Culpable de haber arrebatado tu vida. Ya sea por poder, supervivencia, justicia, venganza o cualquier justificación que quieras darte. Has matado a alguien y eso es irrevocable.

Lo interesante aquí es como se da vueltas y distintas visiones del mismo concepto.
“Matar está mal. Sea quien sea.” No me digas. Pero Muramasa no es lo que quiere decir.

La filosofía de la ley del balance obliga a matar a alguien amado por alguien odiado. 

“Donde hay demonios, los mato.
Donde hay santos, los mato.

Mi camino es el de la Espada”

Algo así se traduciría la ley de la retribución. El juego no te obliga a aceptar esta frase lapidaria y ominosa.
Te muestra a través de las rutas y las situaciones que pasan los personajes las distintas manera de enfocar el bien y el mal.

En Némesis Kanae no se quiere vengar sin más. Por dentro su verdadero propósito es saciar su sed de sangre con una justificación que le permita hacerlo.

Ichijou que es lo más cercano a una protagonista de shonen de peleas comprende que la justicia absoluta no existe y hacer justicia siempre implicaría que habrá personas que estén fuera del rango de tu justicia y debían morir. O vivir como personas queridas son eliminadas de sus vidas. Trae miseria y engendra mal. Pero de todos modos intenta vivir bajo esta filosofía. Chachamaru, siendo ninguneada por el mundo y viviendo en un dolor mental permanente decide apoyar a Ginseigo como parte de su plan de aniquilar a la humanidad por supervivencia y por conquista personal al daño que el mundo le ha hecho.

No hay un sí o no de aprobación a todos los personajes que vemos. Y no es por ser vago y atreverse a posicionarse quitando todo el sentido al relato. Lo expone y deja al jugador reflexionar. Sin duda hay maneras y maneras de hacerlo. Para mi gusto es demasiado directa y en tu cara la manera de afrontar la ley de la retribución en bastantes casos. Me gustaría que hubiese más sutileza que va creciendo orgánicamente como en la ruta de Kanae. Con la que progresivamente vemos su psique y propósitos. O la del Conquistador que es sin duda la más consistente de principio a fin.

Kageaki pasa por varios arcos dramáticos que logran ponerlo en infinidad de situaciones desesperadas que acompañan su ley de retribución. Toma casi todas las decisiones y destinos que podrían surgir de su forma de ver el mundo. Después de 50 horas veo a un personaje que nunca será capaz de vivir en paz por todo el sufrimiento que ha causado. Un sufrimiento inexcusable. Pero en ese límite Muramasa no aprueba pero te acerca y demuestra que hasta los mayores criminales pueden ser vistos con empatía y ser alguien en la vida de otras personas.
El amplío reparto de FMDM es de los más desquiciados,esquizofrénicos y éticamente irresponsables que pueda haber visto en historia alguna. Y con todo, logras empatizar con la mayoría. Sin dejar de tener tus opiniones y condenar sus acciones. 


Otros aspectos reseñables

La geopolítica toma mucho de la vida real y momentos históricos que juntos no son del mismo tiempo pero logran una mezcolanza interesante y rica. Porque si algo sabe hacer Muramasa es detallar y diseminar el drama político. Debilidad de un servidor.
En el capítulo 2 se nos introduce al Rokuhara y más adelante al GHQ.

Conforme avanzan las rutas alternativas y la final se va abriendo la escala del conflicto de una manera sólida y muy trabajada. Verdaderamente no sólo en política sino en las tácticas y maniobras militares.

Parte de que me gustan tanto la implementación y sistema de los mushas y sus tsuruguis es la estrategia de los combates.

Cada uno tiene unas habilidades distintas y se acompañan de duelos de espada a lo duelo de samuráis pero con esteroides y sakugas.

No es sólo batallas que se ven guapas y son entretenidas. Los mushas tienen límites que deben respetar para no perder poder y control.
Con la exactitud de los croquis que te hacen el combate de lo que puede pasar tienes más que claro cómo se puede desarollar el conflicto y lo que afecta en cada momento. Es tenso, interesante y muy completo.

Son una maravilla de ver. Pueden llegar a ser densos. Pero no innecesarios. El detalle hace que se sientan más realistas y plausibles. Lo que refuerza mucho el tono general de Muramasa.


Por último tengo que hablar de los personajes históricos insertados.

Son pocos, pero una auténtica locura que logra salirse con la suya.

Digamos que el doctor Mengele sale y es un doctor normal que tiene 3 líneas de diálogo. Otro miembro del Reich tiene un papel mucho más importante y parece un alivio cómico típico japonés. Entonces ves que de verdad era una persona histórica y cambia tu percepción. Por supuesto acompañado de su presencia e importancia dentro del conflicto del mundo.

Personajes

Kageaki, Kanae, Chachamaru y Sorimachi fueron los que me conquistaron.

Para tener tantos personajes y ser tan larga los secundarios constantes son muy dinámicos y aportan en cada ruta más o menos que en las otras pero en el mosaico general logran ser divertidos de ver y dejar momentos memorables que les da valor.

Hikaru, que es una antagonista principal se vea como se vea me deja con dudas. Porque por un lado creo que es un digno personaje que está acechando a los personajes todo el tiempo y moviliza la historia. Es la más poderosa y sólo Kageaki puede detenerla. El dilema que surge a través de esta decisión también es gratificante de ver.
Giseigo mola un huevo y es el tsurugi con más habilidades. Supera de ser un arma a convertirse en una especie de deidad.

Sus motivos para acabar como acaba me siguen haciendo dudar por los simples que son. Pero tampoco los veo como errores. Creo que es digna en su rol.

La mayor parte del reparto cumple su función y no necesita de más. Pero como he indicado, tanto un bando como el otro te aporta visiones diferentes y personajes que creías perdidos de la historia regresan cuando no esperas para dejar algo nuevo al cuadro que es el mundo de Muramasa. Incluyendo, sobre todo en el tramo final, a la propia Muramasa (incluso con su paja en los pies. Nunca pensé escribir esto como una aclaración)

Conclusiones

Sonará a coña. Pero no recomendaría Full Metal Daemon Muramasa.
No en general. Es un juego con mecánicas que castigan de manera gratuita, mal implementadas, la forma de avanzar es confusa, su contenido puede incomodar y pasarse de innecesario en más de una ocasión; incluso con censura; y es muy larga. Cuando se centra en política y combates puede ser agotadora y cansina para muchos.

Es un titán feo, sucio, desagradable y complicado de abordar. Pero si con todo esto pretendes experimentarlo de propia mano, adelante.

Ha sido de las obras que más me ha impresionado durante toda la duración. Y conseguir causar impresión y risa de no comprender qué está ocurriendo o pensar que lo que estoy viendo es ridículo, etc me aporta.

Los puntos buenos son excelentes y muy destacables. Los malos quitando mecánicas son terribles y se pasan de largo.

Pero imagino que no hubiese seguido si no hubiera disfrutado. He sufrido a varios niveles y he disfrutado.

No hay ninguna ruta que sea mala. Y las mejores son crema.

Full Metal Daemon Muramasa es una obra que voy a recordar por ser una obra maestra imperfecta y lejana a mi idea de cómo se ve una. No creo que sea una obra maestra. Al final esto son etiquetas que nada significan. Pero si lo pienso de ese modo no la meto ahí.

La experiencia ha sido similar aunque con mayor frustración que la que me dieron Drakengard 3, NieR y Flower, Sun and Rain. El summum es más que mejorable pero es tan propio, original y sin miedo a hacer lo que le da la gana que no puedo sino respetar la audacia creativa de la mayoría de decisiones.

Muchas gracias por leer :)

[Link removed - login to see]Finalmente terminé Game Of Thrones en pleno septiembre de 2025.
Probablemente esta sea la crítica, que no reseña,más larga que vaya a escribir porque tengo una cantidad de información en la cabeza y ganas de opinar enormes.

Este texto estará LLENO DE SPOILERS DE LOS LIBROS Y LA SERIE.

Para empezar todo en la vida se juzga desde donde se mire. Se me ha vendido esta serie y su final de muchas maneras distintas. Pero el balance tendía a la negatividad absoluta. No voy a ser abogado del diablo de los showrunners. Esta serie tuvo uno de los batacazos sin frenos más fuertes que he visto en la ficción. Cuando recién estaba leyendo Berserk (acabando el arco de los Niños) leí que después del arco por el que iba se volvía terrible y destruía toda la obra. Tiempo después me puse al día y si bien la calidad bajó y cada vez más, no todo era horrible. De hecho hay mucho rescatable y bien logrado. Lo que no quita que empeore.

Pues estaba tan sesgado de lo supuestamente terrible que tenía que ser el final que tampoco me pareció tan espantoso. Lo es y con ganas. Pero llevaba el cuerpo preparado para algo nivel Los Serrano.

Juego de Tronos fue por unos años una de las mejores series de la historia de la televisión. La temporada 4 creo que no tiene nada que envidiarle a las mejores temporadas de las series insignias de HBO como The Wire, Los Soprano o Six Feet Under en sus picos de calidad.
Diálogos rápidos e ingeniosos que exponen con inteligencia y carisma los distintos sucesos de la historia, ritmo perfecto, actuaciones estelares de parte de todo el equipo artístico. Incluso el episódico con 2 líneas de diálogo cumple su rol con solidez. En fin, los episodios “míticos” son parte de la cultura popular como lo son los arcos de personajes de la mayoría del cast y varios discursos.
Por supuesto no era del todo como en los libros y algunas subtramas o personajes se descartan o no existían en pos de no salirse de las distintas subtramas mostradas y ser adaptables a episodios sin apuros.
Ciertos aspectos se expanden o aprovechan de una manera que en los libros no ocurre. Los personajes de Tywin Lannister y Olenna Tyrell ganan mucho en la serie y tienen más tiempo en la historia. Sus diálogos son de los más memorables y afilados también.
Incluso en temporadas posteriores hay ejemplos de ello. Para mucha gente Ramsay Snow puede resultar divisivo y sin duda es borderline con el intento de shock gratuito o ser un retrato oscuro que calza en su universo. En mi caso creo que si bien se excede a momentos y los guionistas lo sabían esto es ASOIAF y en los libros no es mucho más suave o agradable.
El personaje tiene más tiempo en la historia y da lugar a uno de los mayores episodios en todo sentido que haya visto en televisión. Obviamente me refiero a la archiconocida Batalla de los Bastardos como el episodio 8 de la temporada 6. Quizá el último gran coletazo de la serie antes de llegar a las 7 y 8.

Decir que la entrada de los caballeros del Valle me recordó vagamente a Ran de Kurosawa es una soberbia y ofensa supina al maestro. Pero a ese nivel de dirección y composición rozan sus secuencias de combate. Un espectáculo bien pensado y ejecutado. Casi parece que esta serie saca un episodio de conflicto bélico para subir el nivel de la temporada (episodio 9 Hardhome de la temporada 5) Sin embargo las cosas a modo general empezaron a descender desde la temporada 5 hasta la última. Creo que no es hacer justicia considerar 5 y 6 como malas o mediocres. Ni una ni la otra.

Agarran lo que les interesa de los libros,dejando cabos sueltos de por medio. Y no cualquier minucia. Hablamos de hechos como la existencia del Aegon Targaryen de Danza de Dragones, la eliminación de Barristan apresurada, eliminar miembros de la casa Greyjoy y Martell claves… Y los eventos que sí son adaptados no ocurren igual (episodio 10 Winds of Winter de la temporada 6, episodio 4 de esta temporada donde Jaime y Bronn van a rescatar a Myrcella…) Pero con todo esto, se salen con la suya. Más o menos.

Nunca olvidaré que el mejor discurso de la historia, dado por el septón Meribald sea cortado y el personaje tan radicalmente apresurado y dejado como episódico random.
Quentyn Martell no existe. Igual que Aegon.En el caso del primero lo agradezco. Siempre me pareció el POV más flojo de los libros y algo innecesario.
El High Sparrow, su cruzada sectaria y los juicios a los Highgarden y Lannister tuvieron una resolución que será el final del personaje tan genial que fue Cersei Lannister y la deriva rara sin rumbo de la trama de King´s Landing. Pero en general este septón supremo es más interesante en la serie que en el libro. Tiene más presencia y la actuación suma. Braavos y las andaduras de Arya son más consistentes en el libro pero siguen siendo disfrutables en la serie.

Si vamos al reparto principal Theon Greyjoy es el que mejor trato ha recibido de la serie. Si bien en las últimas 2 temporadas se pierde y no saben qué hacer con él creo que se “redime”

Continuando con subtramas fallidas, Dorne es todo lo que hubiese pasado en las novelas si Doran Martell no hubiese estado presente. Obviemos que Arianne Martell ni existe en esta realidad. Todo y cada uno de los pasos en la “traición” de Ellaria y la venganza contra los Lannister son incoherentes. El potencial estaba ahí. Apresuraron toda su posible implicación tras Oberyn inventando la mitad del camino. El resultado es desastroso. Pero todavía tienes el Norte durante la temporada 6. En la siete se cae tan fuerte como su casa.

Los Greyjoys y las Islas del Hierro, salvando a Theon (y aun como dije también tiene sus desvíos) no rasca más que la superficie de lo relatado en el libro. La elección en el trono de Piedramar era uno de los momentos más especiales de los últimos libros. Aquí su resolución ocurre en un sitio distinto, en 5 minutos y sin una justificación real que de paso al resto. No hay un “instrumento para llamar a sus dragones” o lo que sea que Martin quería contarnos.
Claro está, aquí separamos a Euron Greyjoy de las novelas con el de la serie.
El segundo parece la parodia del primero. De todos los personajes adaptados este no se quedó en potencial desperdiciado o flanderizado. Directamente no comprendieron al personaje original y tampoco dieron el tiempo necesario a su subtrama para que se desarrollara con naturalidad. Una grandísima pena que tenga la mayoría de peores momentos de la serie y sea despreciable por lo poco imponente y ridículo que resulta en sus escenas.

Luego están los personajes que desde un principio supieron conseguir adaptar pero luego se olvidaron. O algo así. Porque o no hacen nada o involucionan mentalmente.
Littlefinger, Varys, Tyrion,Cersei, Jaime…
Pero sin duda Jon Snow y Daenerys se llevan la palma.
Jon es casi un protagonista de anime de peleas mal escrito. Siempre ha sido un personaje especial y con cualidades tremendas mesiánicas. Pero la serie se ríe de su audiencia con lo que llega a sobrevivir a situaciones imposibles. La temporada 8 termina de sepultarlo en la relación amorosa más apresurada y forzada de la serie. Dany pierde todo su personaje en, exactamente, un episodio. Penúltimo episodio de la serie. Normal es que el final de esta historia deje insatisfacción y termine de una manera tan apresurada y bruta. Ni sentimientos genera. Toda la temporada 8 se siente como un sueño de un escenario donde todos los personajes actúan pero de manera artificial. Hay conversaciones donde los personajes se contradicen consigo mismos (Bran niega querer ser rey y luego afirma a Tyrion que está ahí para serlo. ¿Que? Jaime diciendo que no siente nada por los inocentes. ?)
En serio. ¿Alguien creyó en el equipo de dirección,script, etc que quemar todo King´s Landing era una subversión de expectativas lógica?

En el episodio 7 está la batalla de Sandor y Gregor. Creo que lo único rescatable del capítulo.
Pero vayamos al último episodio.
Lo veo dividido en 2 partes: la resolución del conflicto principal y un epílogo.
Me alegra que sintiera algo en los últimos minutos. Sansa reina de Winterfell, Sam gran maestre, etc. Es simpática la escena de todos en el Consejo Pequeño. Me sacó una sonrisa. Y Arya yendo a descubrir lo desconocido del mundo a lo Leif Erickson es simplemente Arya. Todo bien.

Pero aun así hay cosas que me dejan pensando. Sobre la primera mitad, ¿me estás diciendo que Drogon, el gran dragón de Daenerys, quema a voluntad el Trono de Hierro, porque… ¿Por qué exactamente? ¿Porque su madre ha muerto por culpa de perseguir ese trono? ¿Realmente vamos a hacer como que no ha pasado cuando un dragón, un animal siempre descrito canónicamente inteligente;pero animal; ha tenido el raciocinio de quemar el trono?

Eso es más gracioso que otra cosa. Pero en la segunda mitad Sansa declara al Norte como reino independiente y todo el mundo está de acuerdo sin pensarlo. ¿Un reino se alza libre y nadie tiene la misma idea o como mínimo pregunta? Otras incógnitas que nunca responderé porque ni los showrunners se ve que lo hicieron.



En definitiva, Game of Thrones tiene uno de los peores finales de la historia. Indiscutible. La temporada 8 parece IA y cada vez que analizas más encuentras menos sentido a todo. Me faltan cosas por mencionar pero son tantas que no puedo abordarlas sin dedicarme en concreto a buscarlas.
Game of Thrones también ha tenido la temporada 4, las 3 anteriores y 2 temporadas que si bien ya empezaban a perderse y crear sus propias incoherencias se defendían y resultaban entretenidas y de calidad. La Batalla de Blackwater, Baelor, Las Lluvias de Castamere o Los Niños siguen siendo parte del canon televisivo en ficción y nos sobrevivirán a todos como hitos de la historia de la ficción moderna y audiovisual. Lo logrado en términos de ambición, producción, estándares de calidad e influencia son hechos. Y también deben ser mencionados.

Por lo que a mí respecta me quedo con el infinito hiatus de Canción de Hielo y Fuego. Pero también con GOT. Que al igual que con Berserk, pensaba que tardaría menos en decaer y me sorprendió. A partir de ahora una de mis series favoritas y la tendré en la memoria.
Lejos de ser perfecta, irregular en crescendo. Pero algo que me alegro que haya existido.

Chaos is a ladder

Cada vez que vuelvo a visitarla suben mi nivel de disfrute y apreciación por ella.

Esta ocasión, y por segunda vez, en sala de cine.

Lo hechizante que me resulta esta película no lo tiene ninguna otra.

David Lynch es mi director de cabecera. Y mi película favorita de su repertorio sigue siendo Fire Walk With Me.

¿Pero que se puede decir de Mulholland Drive que no se haya dicho antes?

Si hablamos de consistencia general y la agrupación de todas las ideas que venía construyendo Lynch respecto a la temática del mundo de los sueños, las falsas apariencias y personas, bien contra mal en la urbe americana, etc aquí hace la mejor crítica a Hollywood y a su industria que haya tenido el placer de disfrutar.
Con una sutileza e inteligencia que no te insulta por pasarse de lista ni pierde sentido ni peso en su mensaje.
Perfect Blue es otra película que trata el mundo del espectáculo de una manera brillante. Pero desde luego que son películas muy diferentes salvando la temática general y lo bien mostrada que está.

Esa escena de Naomi Watts ensayando su "papel" es de lo más incómodo pero real y apasionado que pueda encontrar en la actuación cinematográfica.

La película es inclasificable en tono. En una escena es un thriller de misterio en la vena de Hitchcok, en otra es una comedia absurda y en la siguiente una auténtica pesadilla. Con revisiones de la filmografía de David aprecio más esta mezcla de géneros y sentimientos que se contraponen unos a otros sin pisarse. Blue Velvet al igual que Twin Peaks tiene una especial dosis de este mix entre géneros y estilos.
Y por supuesto,lo que no se pierde jamás: el surrealismo único de esta carrera de Los Ángeles. Ciudad de la muerte y ciudad de la luz.


Esta reseña es súper desordenada. Pero no me quedo bien sino menciono cada momento que me estremece en el asiento.
La escena de Winkies es lo más terrorífico que haya visto en un medio audiovisual. Esos 5 minutos en pantalla grande se hacen más extenuantes y asfixiantes de lo normal. Cómo no serlos. TODA la escena del Silencio. Es de los ejercicios meta más auténticos y oníricos que puedan ver tus ojos. Ya desde la primera vez que la vi se me quedó grabada en la retina. Sin embargo el efecto no sólo no se reduce sino que se acrecenta. Soberbio.

Mulholland Drive me parece el pináculo en películas de Lynch porque cogió un poco de todo lo que había dirigido hasta el momento y obviamente de Twin Peaks. Aunque no se pueda saber cómo hubiera terminado esta historia como serie creo que estamos mejor con esta reliquia cinematográfica que permitió que cada escena, cada personaje nuevo, cada interacción y manera de declamar la frase que tocara por el reparto se tomase el tiempo natural que necesitaban. Haciendo que cada momento sea un viaje inolvidable y la suma de todas esas partes creen un mosaico simbólicamente, metafóricamente y emocionalmente insondables. Se habla mucho de la mitología de Twin Peaks. Pero los elementos recurrentes de Mulholland Drive son excelentes. Es claro que no tienen el tiempo de expandirse como lo hacen en la serie de los 90 y sobretodo en The Return.

Y aún así, encapsular toda esta experiencia que juega tanto con el sonido y la banda sonora como sólo Badalamenti y Lynch sabían plasmar además de sus imágenes simbólicas me parece alucinante.

Literalmente estoy utilizando adjetivos que de normal no pondría porque se me ocurren con cada párrafo nuevo.

Cada rewatch le doy más peso a ese artículo de la mejor película del siglo XXI

Viva la libertad creativa absoluta.

David Lynch, gracias por tanto, perdona por tan poco.

(Texto escrito ayer)

Esto no es una reseña de la película, sino un comentario sobre David Lynch como artista.

Hoy jueves de 16 de enero ha fallecido David Lynch.

No tengo palabras para describir lo vacío que me siento después de haber visto esa oración.

El cine es, junto a la música, mi arte favorita. No es sólo un arte que disfrute. Es también una forma de encarar la vida y disfrutarla. Este medio me ha hecho apreciar todo de maneras distintas. Me ha transformado aunque sea un poco como persona y me ha conmovido con sus historias en pantalla. Es difícil escoger cuáles son tus cineastas de cabecera. Pero para mí, desde que terminé de ver esta película, Fire Walk With Me... No hubo dudas.

La obra de Lynch me ha inspirado profundamente a nivel personal y artístico. El surrealismo se inventó en las vanguardias del siglo pasado. Y sin unos Buñuel o Fellini entre otros muchos a destacar no sabemos cómo se hubiera traducido a la pantalla. Pero es magia. El místico poder de atracción de una Blue Velvet, de una Mulholland Drive, una Inland Empire. Eso es irrepetible. La forma en la que la lucidez onírica de sus películas me atraparon no me ha dejado tal hipnotismo y fascinación en ninguna otra filmografía o filme que pueda existir.
Twin Peaks, por supuesto, te transporta al imaginario de Lynch de una forma única y auténtica. The Return, si bien la tengo que rever, y creo que el momento ha llegado, es la culminación de toda una carrera en la que la pintura, la animación, la música y el cine convivieron, evolucionaron y se transformaron en un sello que hasta ha generado un calificativo propio como lo es el "lynchiano"

Cómo olvidar las piezas de Badalamenti. Ese jazz oscuro y de otra realidad que ambienta estas historias, tantas veces noir, que le dan un aire de misterio y melancolía genuinos y que de por sí crearon una manera de enfocar las bandas sonoras. O la voz de un lounge celestial de Julee Cruise. Ahora este triángulo creativo ha desaparecido de nuestro mundo.

David tenía un enfisema pulmonar causado por el uso constante de tabaco. Así lo hizo saber él en un tweet de hace meses.
Sabíamos que no estaba en buen estado de salud. Pero nada te prepara para este momento.

Pocas veces lamento mucho la pérdida de personas que no he conocido. Sin embargo, tanto Kentaro Miura como David Lynch me han definido una manera de entender el arte y la vida que no se borrarán de mi memoria, no importa cuanto pase el tiempo.

Ni hablar del legado cultural que ha dejado para la posteridad. Quizás nunca vaya a ocurrir un "Project Wysteria" Pero francamente, con la tercera temporada de Twin Peaks creo que Lynch puso un broche final y total a su arte.

Mis condolencias a los familiares y amigos. Que descanse en paz una de las mayores mentes creativas de la historia de la humanidad.

And i'll see you
And you'll see me
And i'll see you in the branches that blow
In the breeze
I'll see you in the trees
I'll see you in the trees
Under the sycamore trees.

Con esto acabamos de ponernos a la cabeza en la animación del mundo.

Me leeré el cómic. No cabe duda. Grande Pablo Berger y todo el equipo de animadores, la productora,etc.

Esto es el ejemplo de subvertir expectativas bien. La sensibilidad de esta película animada la tienen pocas. Y menos hoy en día.

Directo top 5 de animación occidental en cine. Y en general. Fantástica y debería verla todo el mundo.

Es muy curioso como la mejor serie de animación occidental que haya visto hasta la fecha no tenga casi nada de occidental.

Avatar es una cosa que sucedió que me parece de lo más curiosa. Es un anime a momentos y de manera general pero al mismo tiempo sabes que no lo es y sientes que no lo acaba de ser por ciertas cuestiones. Pero al mismo tiempo sientes como que lo es. Esto no debería ser ni positivo ni negativo de por sí solo. En este caso podría decirse que le beneficia.

En esta épica odisea de nada menos que 61 capítulos el equipo detrás de la serie logró comprimir un mundo fascinante, vivo, completo y muy diverso donde culturas ancestrales reales como la nepalí o china cobran un significado nuevo a partir de su arte, cultura y tradición.

Es una interpretación distinta y original de civilizaciones que existieron en el Extremo Oriente. Pero el mundo es un aspecto de esta serie.


Dónde realmente me fascina más, sin quitarle méritos a la construcción de su universo es en sus personajes. Sus ambiciones,fracasos, avances y evolución como personas. Estamos hablando de una serie de Nickelodeon para niños y preadolescentes donde vemos a personajes como Zuko confundido entre lo que realmente es y quiere hacer de su vida con lo que cree que espera su padre de él. Tienes a Sokka con su idea del liderazgo y querer ocupar el estatus y respeto que tiene su padre para el resto de personas. O Katara con la cicatriz de la muerte de su madre que finalmente acaba por concluir. Y en un episodio que ni siquiera pensaba que llegaría a ocurrir. Por supuesto no olvidar a la niña ciega que revienta con piedras Toph con su orgullo y personalidad tan arrolladora como las rocas que tira. El grupo del avatar Aang es uno que tanto por separado como unidos son excelentes. Personajes con desarrollo y un carisma tremendo que se sienten genuinamente como amigos que, aún pasando por sus conflictos internos, están todos a una con Aang.

Aang por otro lado es lo que todo personaje del "viaje del héroe" debe ser. No que tenga que tener esta personalidad suya. Pero a grandes rasgos, un personaje protagónico heroico que es bonachón pero incapaz de salvar el día tan fácilmente como esperaríamos del salvador.
Sólo a través del esfuerzo mental, físico y espiritual alcanza tras muchos errores, frustraciones, inseguridades e incluso desapariciones su destino y restaura tanto el balance mundial como el suyo.

Como venía diciendo, todos estos personajes nos aportan grandes lecciones de vida de diversas maneras que se sienten naturales y acordes a la historia que nutren mucho al espectador. Son geniales vaya. Y vuelvo y repito, hablamos de una serie de Nickelodeon. He visto muy buenos dibujos animados de este lado del charco. Pero ninguno con tanta variedad temática y un mundo tan bien elaborado paulatinamente.

Quizá lo que más me hace sentir que es un cartoon entre muchas comillas (aunque 100% lo es) es este formato semi-episódico que hay en los capítulos. Creo que los primeros 10 episodios de la serie no son malos pero si inferiores a lo que viene después y el ritmo que toma ya que todavía quedaba mucha historia por contar en todo aspecto. Así que casi parece que son relleno y punto. Por lo que diría que esta primera parte de la primera temporada no muestra tanto lo que es realmente Avatar. Pero por lo mencionado antes,lo entiendo. Las cosas necesitan tiempo para ser expuestas.
Más adelante se medio mantiene esta estructura pero con más énfasis en la historia y el avance de los personajes. Con lo dicho en este párrafo no quiero que suene a que los episodios más fuera de la trama no funcionan bien. Cumplen su moraleja y propósito en todos ellos y hay algunos que son de mis favoritos de toda la serie. Por ejemplo el del teatro o el de la playa (mejor capítulo de ir a la playa de la historia)

Yo sé que vengo tardísimo al carro de Avatar ya que no la vi en su día. Pero wow, mejor tarde que nunca. ¿Esta serie es lo mejor de la animación Occidental? Pues me confunde que sea tan japonesa y asiática. Pero para mí sí lo es.

Así se hace una buena serie madura sin ser "adulta" si se entiende a lo que me refiero.
Por más cartoons de gran calidad,viva Avatar.

Conforme la estaba viendo pensé: "debería haberla visto antes" En realidad creo que me ha pillado en un momento perfecto para verla. Ciertamente es atemporal pero desde luego que en ciertas edades puede resonar más.

Good Will Hunting es una maravilla de coming of age. Tenemos una exploración de personaje que hacía tiempo que no veía tan bien abordada y centrada.
Will es un escapista que por traumas pasados y nunca haber salido de su zona de confort no sabe qué hacer de su vida. Lo que es peor, no quiere hacer nada que salga de salir con su grupo de los amigos de siempre, mantener ninguna relación sentimental ni aspirar a una mejor vida sabiendo que puede hacerlo cuando quiera por su mente de genio. Pero le falta ese empujón que estuvo buscando por años.

Y a manera de una figura paterna positiva ( a diferencia de la que tuvo) Sean, como un Iturrioz a Andrés Hurtado pero sin lo trágico y pesimista de esa historia, le hace ver cómo puede dar un giro a su forma de vivir.

Las actuaciones son geniales. Con unos Ben Affleck y Matt Damon jóvenes no esperaba menos. Súmale a Robin Williams y Stellan Skasgard. Simplemente un reparto excepcional que demuestra lo bien que actúan.

En resumen esta película es el ejemplo perfecto de cómo hacer una película sobre cómo encarar la adultez sino cómo enfrentarte a tus conflictos internos y ser capaz de superarlos. Es inspiracional y creo que es un must watch la verdad.

Me sorprendió.
Esta película toma los elementos suficientes de la saga para que se entienda que es parte de la misma pero sin tocar nada del universo existente y dándole su toque personal.

Los efectos geniales, la música es básicamente la de todas las Evil Dead pero le pega, las actuaciones bastante bien. Pero la que se roba la película es Alyssa Sutherland con su rol de madre deadite.

Simplemente escalofriante y al mismo tiempo algo graciosa.
Porque esta película, si bien vuelve al terror más puro, tiene sus bromas que alivian tensión y quedan bien con los poseídos. Y esto es algo que ya es sello de la franquicia. Por lo que sigue haciéndola más disfrutable.

En cuanto a escenas de violencia se mantuvieron muy buenas y aprovecharon genial el escenario nuevo del piso que le da más frescura a la IP cambiando por fin de la cabaña de siempre.

La escena de la motosierra me pareció algo forzada y el principio de la película existe para homenajear a la franquicia y venir a decir que habrá más películas no tiene mucho más. Podría haberse puesto de otra manera siento yo.

Mi escena favorita creo que es la de la mira de la puerta. No había visto este recurso aprovecharse de esta manera en ninguna otra película.


Evil Dead está más viva que nunca y quiero más. Tanto de este director como de futuras entregas.

Simplemente mi franquicia fav de terror demostrando que lo es.

**SPOILERS
I really liked Venom throughout the game.
It´s the PTSD but still badass Big Boss.

But the true ending just mess up every possible feeling with him. It´s literally me/ a random dude not anticipated in any moment of the game. This finale makes the whole Phantom "Pain", revenge theme and just the whole story that happens from the coma to Skull Face´s death and Quiet´s death absurd. He should´ve been THE Big Boss we know. But is just a silly way to justify the whole problem of the MSX games and MGS 4 events. In the worst way possible. Yeah, I feel MGS V end was one of the cheapest close to a series in any audiovisual media.