Cada vez que vuelvo a visitarla suben mi nivel de disfrute y apreciación por ella.

Esta ocasión, y por segunda vez, en sala de cine.

Lo hechizante que me resulta esta película no lo tiene ninguna otra.

David Lynch es mi director de cabecera. Y mi película favorita de su repertorio sigue siendo Fire Walk With Me.

¿Pero que se puede decir de Mulholland Drive que no se haya dicho antes?

Si hablamos de consistencia general y la agrupación de todas las ideas que venía construyendo Lynch respecto a la temática del mundo de los sueños, las falsas apariencias y personas, bien contra mal en la urbe americana, etc aquí hace la mejor crítica a Hollywood y a su industria que haya tenido el placer de disfrutar.
Con una sutileza e inteligencia que no te insulta por pasarse de lista ni pierde sentido ni peso en su mensaje.
Perfect Blue es otra película que trata el mundo del espectáculo de una manera brillante. Pero desde luego que son películas muy diferentes salvando la temática general y lo bien mostrada que está.

Esa escena de Naomi Watts ensayando su "papel" es de lo más incómodo pero real y apasionado que pueda encontrar en la actuación cinematográfica.

La película es inclasificable en tono. En una escena es un thriller de misterio en la vena de Hitchcok, en otra es una comedia absurda y en la siguiente una auténtica pesadilla. Con revisiones de la filmografía de David aprecio más esta mezcla de géneros y sentimientos que se contraponen unos a otros sin pisarse. Blue Velvet al igual que Twin Peaks tiene una especial dosis de este mix entre géneros y estilos.
Y por supuesto,lo que no se pierde jamás: el surrealismo único de esta carrera de Los Ángeles. Ciudad de la muerte y ciudad de la luz.


Esta reseña es súper desordenada. Pero no me quedo bien sino menciono cada momento que me estremece en el asiento.
La escena de Winkies es lo más terrorífico que haya visto en un medio audiovisual. Esos 5 minutos en pantalla grande se hacen más extenuantes y asfixiantes de lo normal. Cómo no serlos. TODA la escena del Silencio. Es de los ejercicios meta más auténticos y oníricos que puedan ver tus ojos. Ya desde la primera vez que la vi se me quedó grabada en la retina. Sin embargo el efecto no sólo no se reduce sino que se acrecenta. Soberbio.

Mulholland Drive me parece el pináculo en películas de Lynch porque cogió un poco de todo lo que había dirigido hasta el momento y obviamente de Twin Peaks. Aunque no se pueda saber cómo hubiera terminado esta historia como serie creo que estamos mejor con esta reliquia cinematográfica que permitió que cada escena, cada personaje nuevo, cada interacción y manera de declamar la frase que tocara por el reparto se tomase el tiempo natural que necesitaban. Haciendo que cada momento sea un viaje inolvidable y la suma de todas esas partes creen un mosaico simbólicamente, metafóricamente y emocionalmente insondables. Se habla mucho de la mitología de Twin Peaks. Pero los elementos recurrentes de Mulholland Drive son excelentes. Es claro que no tienen el tiempo de expandirse como lo hacen en la serie de los 90 y sobretodo en The Return.

Y aún así, encapsular toda esta experiencia que juega tanto con el sonido y la banda sonora como sólo Badalamenti y Lynch sabían plasmar además de sus imágenes simbólicas me parece alucinante.

Literalmente estoy utilizando adjetivos que de normal no pondría porque se me ocurren con cada párrafo nuevo.

Cada rewatch le doy más peso a ese artículo de la mejor película del siglo XXI

Viva la libertad creativa absoluta.

David Lynch, gracias por tanto, perdona por tan poco.

(Texto escrito ayer)

Esto no es una reseña de la película, sino un comentario sobre David Lynch como artista.

Hoy jueves de 16 de enero ha fallecido David Lynch.

No tengo palabras para describir lo vacío que me siento después de haber visto esa oración.

El cine es, junto a la música, mi arte favorita. No es sólo un arte que disfrute. Es también una forma de encarar la vida y disfrutarla. Este medio me ha hecho apreciar todo de maneras distintas. Me ha transformado aunque sea un poco como persona y me ha conmovido con sus historias en pantalla. Es difícil escoger cuáles son tus cineastas de cabecera. Pero para mí, desde que terminé de ver esta película, Fire Walk With Me... No hubo dudas.

La obra de Lynch me ha inspirado profundamente a nivel personal y artístico. El surrealismo se inventó en las vanguardias del siglo pasado. Y sin unos Buñuel o Fellini entre otros muchos a destacar no sabemos cómo se hubiera traducido a la pantalla. Pero es magia. El místico poder de atracción de una Blue Velvet, de una Mulholland Drive, una Inland Empire. Eso es irrepetible. La forma en la que la lucidez onírica de sus películas me atraparon no me ha dejado tal hipnotismo y fascinación en ninguna otra filmografía o filme que pueda existir.
Twin Peaks, por supuesto, te transporta al imaginario de Lynch de una forma única y auténtica. The Return, si bien la tengo que rever, y creo que el momento ha llegado, es la culminación de toda una carrera en la que la pintura, la animación, la música y el cine convivieron, evolucionaron y se transformaron en un sello que hasta ha generado un calificativo propio como lo es el "lynchiano"

Cómo olvidar las piezas de Badalamenti. Ese jazz oscuro y de otra realidad que ambienta estas historias, tantas veces noir, que le dan un aire de misterio y melancolía genuinos y que de por sí crearon una manera de enfocar las bandas sonoras. O la voz de un lounge celestial de Julee Cruise. Ahora este triángulo creativo ha desaparecido de nuestro mundo.

David tenía un enfisema pulmonar causado por el uso constante de tabaco. Así lo hizo saber él en un tweet de hace meses.
Sabíamos que no estaba en buen estado de salud. Pero nada te prepara para este momento.

Pocas veces lamento mucho la pérdida de personas que no he conocido. Sin embargo, tanto Kentaro Miura como David Lynch me han definido una manera de entender el arte y la vida que no se borrarán de mi memoria, no importa cuanto pase el tiempo.

Ni hablar del legado cultural que ha dejado para la posteridad. Quizás nunca vaya a ocurrir un "Project Wysteria" Pero francamente, con la tercera temporada de Twin Peaks creo que Lynch puso un broche final y total a su arte.

Mis condolencias a los familiares y amigos. Que descanse en paz una de las mayores mentes creativas de la historia de la humanidad.

And i'll see you
And you'll see me
And i'll see you in the branches that blow
In the breeze
I'll see you in the trees
I'll see you in the trees
Under the sycamore trees.

Con esto acabamos de ponernos a la cabeza en la animación del mundo.

Me leeré el cómic. No cabe duda. Grande Pablo Berger y todo el equipo de animadores, la productora,etc.

Esto es el ejemplo de subvertir expectativas bien. La sensibilidad de esta película animada la tienen pocas. Y menos hoy en día.

Directo top 5 de animación occidental en cine. Y en general. Fantástica y debería verla todo el mundo.

Es muy curioso como la mejor serie de animación occidental que haya visto hasta la fecha no tenga casi nada de occidental.

Avatar es una cosa que sucedió que me parece de lo más curiosa. Es un anime a momentos y de manera general pero al mismo tiempo sabes que no lo es y sientes que no lo acaba de ser por ciertas cuestiones. Pero al mismo tiempo sientes como que lo es. Esto no debería ser ni positivo ni negativo de por sí solo. En este caso podría decirse que le beneficia.

En esta épica odisea de nada menos que 61 capítulos el equipo detrás de la serie logró comprimir un mundo fascinante, vivo, completo y muy diverso donde culturas ancestrales reales como la nepalí o china cobran un significado nuevo a partir de su arte, cultura y tradición.

Es una interpretación distinta y original de civilizaciones que existieron en el Extremo Oriente. Pero el mundo es un aspecto de esta serie.


Dónde realmente me fascina más, sin quitarle méritos a la construcción de su universo es en sus personajes. Sus ambiciones,fracasos, avances y evolución como personas. Estamos hablando de una serie de Nickelodeon para niños y preadolescentes donde vemos a personajes como Zuko confundido entre lo que realmente es y quiere hacer de su vida con lo que cree que espera su padre de él. Tienes a Sokka con su idea del liderazgo y querer ocupar el estatus y respeto que tiene su padre para el resto de personas. O Katara con la cicatriz de la muerte de su madre que finalmente acaba por concluir. Y en un episodio que ni siquiera pensaba que llegaría a ocurrir. Por supuesto no olvidar a la niña ciega que revienta con piedras Toph con su orgullo y personalidad tan arrolladora como las rocas que tira. El grupo del avatar Aang es uno que tanto por separado como unidos son excelentes. Personajes con desarrollo y un carisma tremendo que se sienten genuinamente como amigos que, aún pasando por sus conflictos internos, están todos a una con Aang.

Aang por otro lado es lo que todo personaje del "viaje del héroe" debe ser. No que tenga que tener esta personalidad suya. Pero a grandes rasgos, un personaje protagónico heroico que es bonachón pero incapaz de salvar el día tan fácilmente como esperaríamos del salvador.
Sólo a través del esfuerzo mental, físico y espiritual alcanza tras muchos errores, frustraciones, inseguridades e incluso desapariciones su destino y restaura tanto el balance mundial como el suyo.

Como venía diciendo, todos estos personajes nos aportan grandes lecciones de vida de diversas maneras que se sienten naturales y acordes a la historia que nutren mucho al espectador. Son geniales vaya. Y vuelvo y repito, hablamos de una serie de Nickelodeon. He visto muy buenos dibujos animados de este lado del charco. Pero ninguno con tanta variedad temática y un mundo tan bien elaborado paulatinamente.

Quizá lo que más me hace sentir que es un cartoon entre muchas comillas (aunque 100% lo es) es este formato semi-episódico que hay en los capítulos. Creo que los primeros 10 episodios de la serie no son malos pero si inferiores a lo que viene después y el ritmo que toma ya que todavía quedaba mucha historia por contar en todo aspecto. Así que casi parece que son relleno y punto. Por lo que diría que esta primera parte de la primera temporada no muestra tanto lo que es realmente Avatar. Pero por lo mencionado antes,lo entiendo. Las cosas necesitan tiempo para ser expuestas.
Más adelante se medio mantiene esta estructura pero con más énfasis en la historia y el avance de los personajes. Con lo dicho en este párrafo no quiero que suene a que los episodios más fuera de la trama no funcionan bien. Cumplen su moraleja y propósito en todos ellos y hay algunos que son de mis favoritos de toda la serie. Por ejemplo el del teatro o el de la playa (mejor capítulo de ir a la playa de la historia)

Yo sé que vengo tardísimo al carro de Avatar ya que no la vi en su día. Pero wow, mejor tarde que nunca. ¿Esta serie es lo mejor de la animación Occidental? Pues me confunde que sea tan japonesa y asiática. Pero para mí sí lo es.

Así se hace una buena serie madura sin ser "adulta" si se entiende a lo que me refiero.
Por más cartoons de gran calidad,viva Avatar.

Conforme la estaba viendo pensé: "debería haberla visto antes" En realidad creo que me ha pillado en un momento perfecto para verla. Ciertamente es atemporal pero desde luego que en ciertas edades puede resonar más.

Good Will Hunting es una maravilla de coming of age. Tenemos una exploración de personaje que hacía tiempo que no veía tan bien abordada y centrada.
Will es un escapista que por traumas pasados y nunca haber salido de su zona de confort no sabe qué hacer de su vida. Lo que es peor, no quiere hacer nada que salga de salir con su grupo de los amigos de siempre, mantener ninguna relación sentimental ni aspirar a una mejor vida sabiendo que puede hacerlo cuando quiera por su mente de genio. Pero le falta ese empujón que estuvo buscando por años.

Y a manera de una figura paterna positiva ( a diferencia de la que tuvo) Sean, como un Iturrioz a Andrés Hurtado pero sin lo trágico y pesimista de esa historia, le hace ver cómo puede dar un giro a su forma de vivir.

Las actuaciones son geniales. Con unos Ben Affleck y Matt Damon jóvenes no esperaba menos. Súmale a Robin Williams y Stellan Skasgard. Simplemente un reparto excepcional que demuestra lo bien que actúan.

En resumen esta película es el ejemplo perfecto de cómo hacer una película sobre cómo encarar la adultez sino cómo enfrentarte a tus conflictos internos y ser capaz de superarlos. Es inspiracional y creo que es un must watch la verdad.

Me sorprendió.
Esta película toma los elementos suficientes de la saga para que se entienda que es parte de la misma pero sin tocar nada del universo existente y dándole su toque personal.

Los efectos geniales, la música es básicamente la de todas las Evil Dead pero le pega, las actuaciones bastante bien. Pero la que se roba la película es Alyssa Sutherland con su rol de madre deadite.

Simplemente escalofriante y al mismo tiempo algo graciosa.
Porque esta película, si bien vuelve al terror más puro, tiene sus bromas que alivian tensión y quedan bien con los poseídos. Y esto es algo que ya es sello de la franquicia. Por lo que sigue haciéndola más disfrutable.

En cuanto a escenas de violencia se mantuvieron muy buenas y aprovecharon genial el escenario nuevo del piso que le da más frescura a la IP cambiando por fin de la cabaña de siempre.

La escena de la motosierra me pareció algo forzada y el principio de la película existe para homenajear a la franquicia y venir a decir que habrá más películas no tiene mucho más. Podría haberse puesto de otra manera siento yo.

Mi escena favorita creo que es la de la mira de la puerta. No había visto este recurso aprovecharse de esta manera en ninguna otra película.


Evil Dead está más viva que nunca y quiero más. Tanto de este director como de futuras entregas.

Simplemente mi franquicia fav de terror demostrando que lo es.

**SPOILERS
I really liked Venom throughout the game.
It´s the PTSD but still badass Big Boss.

But the true ending just mess up every possible feeling with him. It´s literally me/ a random dude not anticipated in any moment of the game. This finale makes the whole Phantom "Pain", revenge theme and just the whole story that happens from the coma to Skull Face´s death and Quiet´s death absurd. He should´ve been THE Big Boss we know. But is just a silly way to justify the whole problem of the MSX games and MGS 4 events. In the worst way possible. Yeah, I feel MGS V end was one of the cheapest close to a series in any audiovisual media.

Qué puto miedo

Al principio parece vídeo de Dross pero más documental, más cercano.

Y al final va del fantasma de un ser querido que por mucho que queramos abandonar y superemos, ya que la vida sigue, en mayor o menor medida va a seguir ahí. Obviamente en este caso se entiende completamente ya que lo paranormal y misterioso del mismo más el trauma del duelo que pasó la familia hace que te cuestiones pero te creas cualquier posibilidad.

Y bueno, Lake Mungo se va a mi lista de las películas de terror que de verdad me han dado miedo. Logra ser un documental (claro que es un mockumentary. No obstante el realismo del mismo aterra aun tomándose ciertas libertades que dejan ver que no es real) tan triste como puede serlo uno sobre la tragedia de perder a un ser querido tan cercano como una hermana o una hija y aterrador por lo uncanny de ver metrajes de un Nokia. Dónde no se distingue nada. Es esto lo que lo hace más perturbador porque no sabes exactamente a dónde mirar ya que a duras penas reconoces formas.
El manejo inquietante a la vídeos de fantasmas encontrados en cámara pero sin sacarte un screamer o ser demasiado cutre logra mantenerte en vilo durante todo el documental.

Esto es bastante especial. Debéis verla una noche si no lo habéis echo (aprovechad el tren del Jawelin) y si os gusta el terror analógico esto es un indispensable.

Triste, msiteriosa, aterradora y con significado.

P.D: Es Twin Peaks pero en el 2005 y si en vez de ser surreal fuera paranormal. Lo cual hace que me guste esta cinta aun más xddd.

Qué puto miedo

Al principio parece vídeo de Dross pero más documental, más cercano.

Y al final va del fantasma de un ser querido que por mucho que queramos abandonar y superemos, ya que la vida sigue, en mayor o menor medida va a seguir ahí. Obviamente en este caso se entiende completamente ya que lo paranormal y misterioso del mismo más el trauma del duelo que pasó la familia hace que te cuestiones pero te creas cualquier posibilidad.

Y bueno, Lake Mungo se va a mi lista de las películas de terror que de verdad me han dado miedo. Logra ser un documental (claro que es un mockumentary. No obstante el realismo del mismo aterra aun tomándose ciertas libertades que dejan ver que no es real) tan triste como puede serlo uno sobre la tragedia de perder a un ser querido tan cercano como una hermana o una hija y aterrador por lo uncanny de ver metrajes de un Nokia. Dónde no se distingue nada. Es esto lo que lo hace más perturbador porque no sabes exactamente a dónde mirar ya que a duras penas reconoces formas.
El manejo inquietante a la vídeos de fantasmas encontrados en cámara pero sin sacarte un screamer o ser demasiado cutre logra mantenerte en vilo durante todo el documental.

Esto es bastante especial. Debéis verla una noche si no lo habéis echo (aprovechad el tren del Jawelin) y si os gusta el terror analógico esto es un indispensable.

Triste, msiteriosa, aterradora y con significado.

P.D: Es Twin Peaks pero en el 2005 y si en vez de ser surreal fuera paranormal. Lo cual hace que me guste esta cinta aun más xddd.